8 essais pour téléphonistes imaginaires 
(2024, UA)

1950 waren Telefonisten in Europa und dem Rest der Welt meist Frauen, die in riesigen Büros arbeiteten, um Telefonanrufe zu tätigen und dabei beeindruckende Verbindungsnetze aufzubauen, indem sie Klinkenstecker in große Tafeln steckten, die ihnen gegenüberstanden. Jedes kleine Büro war mit einem Telefon mit Wählscheibe, einem Headset mit Mikrofon und Lautsprecher sowie mehreren Klinkensteckern ausgestattet, die sie ein- und aussteckten, um die Anrufe zu verbinden. Der Büroraum der Telefonistinnen in den 1950er Jahren war ein lebhafter und organisierter Ort, an dem sie sich um die Abwicklung von Telefonanrufen in Großstädten kümmerten. Der Raum war oft erfüllt von Gesprächsgeräuschen und dem Klappern der Rahmen der Telefonist*innen, während sie die Anrufe weiterleiteten. Es war ein geschäftiger und manchmal stressiger Ort, an dem die Kommunikation von entscheidender Bedeutung war.

Chaos connecté ist eine musikalische Komposition, die Elemente des Musiktheaters, der Stimme, der analogen Elektronik und der performativen Kunst verschmelzen wird. Die Darsteller*innen werden ein Netzwerk von Telefonisten aus der Vergangenheit darstellen. Jede*r ist mit anderen verbunden und spielt eine Rolle bei der Verbreitung und Transformation von Klängen. Jede*r Performer*in hat Klinkenkabel und/oder ein Mischpult, um Klangfolgen zu verbinden und zu trennen. Als Gegenpol zu dieser Elektronik werden Texte auf der Grundlage von Onomatopoetika verfasst, die unverständlich sein sollen, um Texturen und Stimmmassen zu schaffen. Die Performer*innen werden aufgefordert, in erfundenen Sprachen zu sprechen, ihre Stimme zu heben und zu flüstern. Ziel ist es, ein chaotisches Ganzes zu schaffen, das es trotz der scheinbaren Unordnung schafft, ein kohärentes Ganzes zu bilden, in dem alle Elemente und Mitglieder der Gruppe fließend und harmonisch zusammenarbeiten, um gemeinsame Ziele zu erreichen.

fragments III
(2024, UA)

Mit fragments entsteht für latenz ensemble eine Komposition, die in der Spektralmusik angesiedelt ist. Die texturale, wechselseitige Beziehung von Klang und Klängen stehen im Fokus. Dabei analysiere ich die Oberton-Strukturen eines Klanges und ihre Veränderungen, die als Veränderungen der Klangfarbe hörbar sind. Aufnahmen aus der unmittelbaren Umgebung dienen hier als Grundlage der Komposition, die das Ensemble orchestriert. Daraus resultieren langsame Übergänge und Prozesse, die sich stets verschieben und zu neuen drone-ähnlichen Klangwolken formieren und sich wieder voneinander entfernen. Über mehrere Lautsprecher verteilt, gewinnt die Performance eine installative, immersive Charakteristik.